Jolene Adelaar (Holanda)
Fotógrafa neerlandesa cuya obra combina vida cotidiana, color y elementos de moda en escenas de estética lúdica y surreal. Su trabajo propone una visión inclusiva y utópica de la realidad, donde el humor, la diversidad y la expresión personal ocupan un lugar central.

Marian Adreani (Rumanía)
Fotógrafo nacido en Craiova (Rumanía, 1989) y criado en Francia, de formación autodidacta. Centrado en el retrato y el reportaje, su obra se ha expuesto en ciudades como París y Marsella, y en festivales como Rencontres d’Arles, además de publicarse en medios como Le Monde o Libération.

Graziano Arici (Italia)
Fotógrafo italiano conocido por su trabajo en el ámbito cultural y artístico, especialmente en la documentación de la escena del arte contemporáneo y la arquitectura. Su obra combina registro documental y mirada personal, con una fuerte atención al contexto y la experiencia visual.

Marta Azevedo (Brasil)
Fotógrafa brasileña nacida en Río de Janeiro, cuya obra se inspira en la cultura afrobrasileña con la que creció. Su trabajo explora la identidad, la belleza y las formas de vida de la comunidad negra desde una mirada cercana y comprometida.

Anna-Maria Baur (Austria)
Fotógrafa nacida en Innsbruck (1989) y afincada en Berlín, donde se formó en fotografía y posteriormente en arteterapia y psicoterapia. Su práctica se sitúa entre la imagen y la exploración emocional, integrando procesos creativos y psicológicos.

Romain Boutillier (Francia)
Artista nacido en París (1974) y afincado en Arlés, con formación en diseño gráfico y experiencia en teatro y cine. Su trayectoria multidisciplinar influye en una práctica fotográfica marcada por la puesta en escena y la construcción narrativa.

Sergio Bruno (Italia)
Fotógrafo (1974) centrado en la condición humana y las emociones que atraviesan la vida cotidiana. Utiliza la cámara como medio para capturar instantes y expresar su fascinación por la belleza, las dificultades y la intensidad de la experiencia humana.

Brian Cassey (Inglaterra)
Fotógrafo nacido en Londres y afincado en Cairns, Australia, especializado en fotoperiodismo y retrato. Ha documentado durante décadas a los pueblos aborígenes e isleños de Australia, además de realizar trabajos en otros lugares del mundo, combinando rigor documental y sensibilidad en sus imágenes.

Kelvin Chan (Malasia)
Fotógrafo nacido en Kuching (Sarawak, Malasia), especializado en fotografía comercial y de moda. Su práctica se centra en la construcción de imágenes cuidadosamente planificadas, desde la dirección de modelos hasta la postproducción, entendiendo la fotografía como un proceso creativo integral orientado a la creación de obras de carácter artístico.

Ricky Cohete (Ecuador)
Fotógrafo nacido en Ecuador y criado en Miami, cuya obra se caracteriza por el uso de la luz natural intensa. Autodidacta, centra su trabajo en el cuerpo —especialmente el masculino— explorando la identidad y la dualidad entre lo masculino y lo femenino en entornos abiertos.

Joseph Crachiola (Estados Unidos)
Fotógrafo estadounidense centrado en el paisaje y la experiencia del territorio. Su obra explora la percepción, el tiempo y la memoria a través de imágenes sobrias y contemplativas.

Adam Docker (Inglaterra)
Fotógrafo y director de fotografía afincado en Londres, con más de 25 años de experiencia en cine. Su obra en fotografía de autor, documental y retrato se caracteriza por una mirada cinematográfica, construida a partir de viajes por más de 90 países y centrada en historias humanas y paisajes evocadores.

Maxim Dondyuk (Ucrania)
Fotógrafo y artista visual ucraniano (1983) cuyo trabajo explora la historia, la memoria y las huellas del conflicto. A través de fotografía, vídeo y materiales de archivo, construye narrativas visuales mostradas internacionalmente y publicadas en medios de alcance global.

Lynn Doran (Estados Unidos)
Fotógrafa estadounidense originaria de California, formada en un entorno de viajes y exploración desde los años 50. Su obra se centra en la documentación de culturas en transformación o en riesgo de desaparición, con un enfoque directo y sin puesta en escena. Trabaja desde la movilidad y la observación intuitiva para registrar experiencias humanas y paisajes culturales.

Renata Dutrée (Holanda)
Fotógrafa neerlandesa de bellas artes y exdermatóloga, cuyo trabajo explora las huellas emocionales del trauma y la vida interior. A través de imágenes simbólicas, aborda la mente y el alma como espacios de memoria y relato, con una trayectoria reconocida internacionalmente.

Annu Esko (Finlandia)
Fotógrafa finlandesa afincada en Helsinki, dedicada a la fotografía callejera y de viaje. Su trabajo capta momentos cotidianos y encuentros culturales desde una mirada cercana y espontánea.

Ari Espay (Chile)
Fotógrafo galardonado que divide su trabajo entre Nueva York y Santiago de Chile. Su práctica abarca el documental, la publicidad y el ensayo editorial, con proyectos realizados para publicaciones en Estados Unidos y América del Sur.

Agathe Fanny (Francia)
Fotógrafa francesa de retrato, con formación en fotografía analógica y experiencia en laboratorios fotográficos. Su trabajo se centra en la relación con las personas y la exploración de distintas culturas, con proyectos personales dedicados a la mujer, la juventud, la música y la naturaleza.

Harry Fisch (Francia)
Fotógrafo español radicado en Nueva York, fundador de Nomad Photo Expeditions. Su trabajo se centra en la fotografía de viajes y culturas alrededor del mundo, con más de 50 países documentados. Ha sido reconocido en diversos certámenes internacionales de fotografía de viaje y arte.

Thibault Gerbaldi (Francia)
Fotógrafo autodidacta y viajero, centrado en la captura de relatos visuales marcados por la emoción y la autenticidad. Su trabajo ha sido reconocido en importantes premios internacionales de fotografía de viaje, consolidándolo como una de las voces emergentes en este ámbito.

Marlies Getz (Austria)
Fotógrafa austriaca formada en Viena, con reconocimiento internacional por su obra artística. Su práctica combina técnicas analógicas y digitales, con especial atención a la luz, la composición y la captación de la espontaneidad. Su trabajo busca transmitir profundidad emocional y abrir un diálogo con el espectador.

Laura Giammichele (Italia)
Artista visual italiana cuya práctica se centra en la fotografía y la experimentación con el medio. Su obra investiga la memoria, la identidad y la transformación de la imagen a través de procesos sensibles y poéticos.

Julija Goyd (Lituania)
Artista visual nacida en Vilna (1979) y afincada en Berlín, centrada en fotografía y vídeo. Su obra ha sido presentada en proyectos internacionales junto a referentes de la fotografía contemporánea y reconocida como una de las artistas emergentes destacadas en Europa.

Melanie Jenkins (Nueva Zelanda)
Fotógrafa afincada en Auckland (Nueva Zelanda), fundadora de Flash Studios en 2000. Especializada en fotografía publicitaria y editorial, crea imágenes meticulosamente construidas —de moda, producto o interiores— combinando precisión técnica y una cuidada puesta en escena.

Liza Kanaeva-Hunsicker (Rusia)
Artista nacida en Moscú y afincada en Nueva York, cuya obra explora la complejidad de la feminidad desde una perspectiva íntima y directa. Formada junto a figuras como Steven Meisel, sus fotografías conectan lo personal y lo colectivo, y han sido publicadas y reconocidas internacionalmente, con libros presentes en colecciones como el MoMA o el MET.

Paul Kroh (Holanda)
“La belleza del cuerpo humano va más allá de lo que vemos con los ojos. En mi trabajo como fotógrafo, busco la pureza, la vulnerabilidad y la fuerza que reside en cada persona. A través de la fotografía, capturo no solo las formas, sino también el alma y la historia de las personas extraordinarias que tengo el privilegio de fotografiar. Cada cuerpo cuenta una historia única: desde imperfecciones que son perfectas hasta emociones que pueden sentirse a través de la lente. Mi trabajo consiste en celebrar la diversidad, abrazar la autenticidad y romper tabúes. Esto es más que fotografía. Es una oda al ser humano.”

Kim Lang (Luxemburgo)
Fotógrafo contemporáneo afincado en Londres, conocido por sus retratos teatrales que exploran la identidad y la individualidad. Nacido en Luxemburgo, su obra está influida por una infancia marcada por los viajes y el contacto con diversas culturas, lo que alimenta su interés por la narrativa visual, la historia y el retrato.

Dario Mannucci (Italia)
Fotógrafo italiano (1982) centrado en el documental social, con especial atención a cuestiones de cultura e identidad. Su trabajo aborda la experiencia humana desde una mirada observacional y contemporánea.

Lea Meienberg (Suiza)
Fotógrafa suiza (1982) afincada en Zúrich, especializada en retrato y reportaje. Su trabajo ha sido publicado en medios internacionales como The New York Times o Die Zeit, y ha desarrollado proyectos en Europa, Asia y África, recibiendo reconocimientos como el Prix de la Photographie Paris.

Mascha Meijer (Holanda)
Artista que trabaja con fotografía y medios mixtos, explorando las capas ocultas de la experiencia humana. A partir de imágenes fotográficas, incorpora materiales como textiles para construir composiciones sensibles que abordan la memoria, la emoción y lo que permanece bajo la superficie.

Bianca Lea Morra (Estados Unidos)
Artista visual que explora el autoconocimiento a través de la imagen como herramienta de presencia y conciencia. Su práctica se sitúa entre arte y experiencia interior, utilizando la fotografía como vía de activación, memoria y transformación personal.

Lin Woldendorp (Holanda)
Fotógrafa nacida en 1994 y afincada en Ámsterdam, centrada en el retrato con una estética cercana a la moda. Su trabajo combina puesta en escena y espontaneidad para explorar la identidad, el lenguaje corporal y la intimidad desde una mirada honesta y sensible.

Rodrigo Palma (Mexico)
Fotógrafo nacido en Ciudad de México (1983), cuya obra construye narrativas visuales a partir de la emoción y la sugerencia. A través de la composición, las texturas y el uso del espacio, genera imágenes que evocan historias latentes y buscan una conexión sensorial con el espectador.

Rachel Portesi (Estados Unidos)
Fotógrafa cuya obra reciente explora las transformaciones de la identidad femenina en relación con la maternidad, el envejecimiento y la elección. Ha expuesto internacionalmente y su trabajo ha sido reconocido con premios como el Julia Margaret Cameron Award y el Rhonda Wilson Award, además de aparecer en medios como Vogue o Forbes.

Julianne Rose (Australia)
Fotógrafa australiana afincada en París, con una trayectoria de más de 25 años. Su obra, de gran formato y carácter provocador, explora la identidad, el género y la representación mediante escenografías, máscaras e instalaciones, cuestionando los cánones de belleza desde una perspectiva crítica y feminista.

Giovanni Sacco (Italia)
Fotógrafo italiano centrado en el retrato y la exploración de la identidad contemporánea. Su trabajo combina sensibilidad estética y enfoque narrativo, abordando la relación entre individuo, imagen y contexto social.

Efrat Sela (Israel)
Fotógrafa y arquitecta de interiores nacida en Jerusalén (1964), cuya obra se centra en las personas, la cultura y las cuestiones sociales. Desde una mirada crítica y emocional, desarrolla proyectos documentales influidos por el contexto político y la diversidad de la sociedad israelí.

Eliška Sky (Rep. Checa)
Artista checa afincada en Londres que trabaja con la fotografía desde una estética vibrante y surrealista. Su obra combina color, formas y cuerpo humano para explorar la diversidad, la sostenibilidad y nuevas formas de belleza inclusiva.

Carolien van Schie (Holanda)
Fotógrafa de bellas artes cuya obra se inspira en la pintura clásica, especialmente en bodegones y retratos. A través de una cuidada iluminación —influida por Rembrandt— y composiciones meticulosas, crea imágenes de atmósfera atemporal, centradas en la luz, el color y la emoción.

Jansen van Staden (South Africa)
Fotógrafo cuya práctica se basa en la exploración personal y la observación crítica de lo social. A través de imágenes espontáneas y narrativas construidas desde la experiencia, aborda temas como la identidad, el sentido de pertenencia y las estructuras sociales.

Alex Tsarfin (Israel)
Fotógrafo cuya obra se centra en la representación del cuerpo femenino desde una mirada natural y contenida. Su trabajo explora los conceptos de belleza y percepción, cuestionando los estándares culturales para revelar una estética más auténtica y ligada a la identidad personal.

Dorit Thies (Alemania)
Fotógrafa alemana formada en un entorno rural, conocida por su uso expresivo de la luz, el color y elementos escenográficos en sus imágenes. Desde los años 90 ha desarrollado una trayectoria en la fotografía de bellas artes y la fotografía comercial, colaborando con marcas y publicaciones internacionales como Estée Lauder y ELLE, y realizando exposiciones en Estados Unidos.

Amelia Troubridge (Inglaterra)
Fotógrafa británica (Londres, 1974) que inició su carrera en los años 90 documentando subculturas y comunidades en las islas británicas. Su obra se ha mostrado en instituciones como The Photographers’ Gallery o Photo London y ha publicado varios libros y fanzines centrados en la vida contemporánea y la identidad.

Vansalaman (España)
Fotógrafo español (Enrique Medina) afincado en Japón desde 2018, centrado en la fotografía callejera. Su trabajo, influido por Daido Moriyama y Mark Cohen, capta escenas urbanas espontáneas con un estilo de alto contraste y granulación intensa. Ha expuesto internacionalmente y ha sido reconocido en certámenes como Trieste Photo Days.

Zhang Wei (China)
Artista nacido en Shaanxi (China, 1977) y afincado entre Nueva York y Pekín. Su trabajo fotográfico explora la identidad y las construcciones sociales mediante técnicas de re-fotografía y collage digital, cuestionando los roles sociales y la representación en la era digital.